纠结如同乱麻，缠绕着心脏。最终，那份想要亲眼确认他安好的渴望，压倒了所有的恐惧和顾虑。我抓起外套，冲出了门。
傍晚时分，我早早地来到了熟悉的三庆园。没有走后台，甚至没有买前排的票。像一个最普通的观众，买了一张最角落、最不引人注目的边座票，悄悄地、几乎是屏着呼吸，溜进了已经坐得半满的剧场。
空气里弥漫着熟悉的、混杂着茶水、瓜子仁和人体热气的气息。舞台上方亮着暖黄色的灯光，照亮了红色的地毯和两把空着的椅子。观众席上人声嗡嗡，充满了期待和轻松的氛围。没有人知道，在这个角落里，有一个人的心跳，正如同密集的鼓点，疯狂地敲击着胸腔。
我把自己缩在角落的阴影里，宽大的帽檐压得很低，目光死死地锁在侧幕候场区。手心因为紧张而不断沁出冷汗。
时间一分一秒地过去。前面的节目一个个上演，包袱响，笑声不断。可我的耳朵仿佛自动过滤了所有的声音，只捕捉着侧幕方向传来的任何一丝细微的动静。终于，当报幕员用洪亮的声音宣布：
“接下来请您欣赏相声《黄鹤楼》，表演者——张云雷、杨九郎！”
整个剧场瞬间沸腾了！掌声、欢呼声、尖叫声如同海啸般轰然爆发！无数荧光棒汇成光海，疯狂地摇曳着！
我的心跳骤然停止！几乎要从嗓子眼里蹦出来！眼睛一眨不眨地死死盯住侧幕！
灯光暗下，又骤然亮起，追光精准地打在舞台中央。
张云雷率先走了出来。
他穿着一身簇新的湖蓝色大褂，身姿挺拔如松，面容在灯光下俊朗依旧，嘴角噙着一抹温和又带着掌控感的笑意，步履从容地走到台前，朝着热情的观众拱手致意。他的台风一如既往的稳健，甚至带着一种无形的安抚力量。
所有人的目光，都聚焦在了紧随其后的那个人身上！
杨九郎！
他跟在张云雷侧后方半步的距离，同样穿着崭新的深灰色大褂，头发梳理得一丝不苟。他的步伐……似乎比记忆中的要稍微慢一点，沉稳一点。灯光落在他脸上，能清晰地看到，他瘦了。脸颊的线条比以往更加清晰，带着大病初愈后特有的清矍。脸色虽然不再是医院里那种骇人的惨白，但依旧有些淡淡的倦意。最让人揪心的是他的神情——眉头习惯性地微微蹙着，嘴唇抿成一条紧绷的直线，下颌的线条也显得有些僵硬。他整个人透着一股显而易见的紧张，一种重新踏上未知战场的紧绷感。他没有像往常那样带着憨厚放松的笑容，镜片后的眼神专注得近乎锐利，带着一种全神贯注的、小心翼翼的警惕，像是走在布满薄冰的湖面上。
他走到自己的位置站定，对着台下如雷的掌声和欢呼，深深地、极其郑重地鞠了一躬。那鞠躬的幅度很深，时间也比平时要长一点，仿佛承载着千言万语。
我的心提到了嗓子眼，手心全是汗。他看起来……很紧张。非常紧张。他能行吗？嗓子真的可以承受吗？
开场白，垫话。
张云雷显然有意放慢了节奏，话语也比平时更加清晰、沉稳。每一个包袱都垫得扎实稳妥，给杨九郎留足了反应和缓冲的空间。他看向杨九郎的眼神里，充满了无声的鼓励和一种兄长般的守护。
杨九郎的捧哏，变了。
没有了过去那种爽朗的、带着点京片子特有的油滑和即兴发挥的“哎哟”、“嗬”、“去你的吧”。他的回应变得极其简洁、精准，甚至可以说有些……刻意的克制。该翻的包袱，他用最精炼的语言翻过去；该接的话茬，他用最稳妥的方式接住；需要插科打诨调动气氛的地方，他更多的是用眼神、表情和幅度不大的肢体动作来配合。他的声音……
当他的声音第一次透过麦克风清晰地传遍整个剧场时，我的心脏像是被一只温柔的手轻轻捏了一下。
那声音……变了。
不再是过去那种清亮圆润、带着独特韵味的嗓音。它变得低沉了一些，沙哑了一些，像是蒙上了一层薄薄的、带着颗粒感的轻纱。语速也明显放慢了，吐字更加清晰，每一个字都像是经过了精心的斟酌，带着一种小心翼翼的珍重感。那声音里，少了几分往日的飞扬跳脱，却多了几分沉淀下来的、带着故事感的醇厚和一种……令人心碎的温柔。
他开口的次数明显减少，但每一次开口，那低沉沙哑的嗓音，都像带着某种魔力，瞬间攫住全场观众的注意力。台下原本喧闹的观众席，在他说话时，会不自觉地安静下来，屏息聆听。那是一种全新的、带着浴火重生般力量的声线。
我的眼眶瞬间就热了。他做到了！他真的回来了！虽然带着伤痛的痕迹，带着小心翼翼的克制，但他用另一种方式，稳稳地站在了他热爱的舞台上！
台上的节奏渐渐流畅起来。张云雷的逗哏收放自如，巧妙地引导着。杨九郎虽然依旧紧绷，但那份全神贯注的紧张，逐渐被一种沉浸其中的专注所取代。他的眼神亮了起来，虽然依旧谨慎，却开始有了光。偶尔，在张云雷抖出一个特别响的包袱，引得全场哄堂大笑时，他那紧抿的唇角，也会极其轻微地向上弯起一个微小的、转瞬即逝的弧度。
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