说着说着，戴小菲又把话题拉回到电影上来，问：“你真决定拍你刚才说的那个电影啊？”
彭向明喝了能有三两酒，神志相当清醒，闻言摇了摇头，说：“还没定。主要是我怕拍出来大家不接受。”
然而事实上，真实的原因他是说不出口的，真实的原因就是，他不可能照着原版拍，但不照着原版的话，很多东西要代换成东方文化的元素，不独工作量巨大，甚至整部电影还有彻底崩盘的危险。
他对此一直有着清醒的认识。
然而他也的确是一直都想试一试。
要说抄电影，哪怕是选取同类型的风格相近的，毫无疑问，直接把上辈子看过的那两部疯狂拿过来，也是更为稳妥的。
那不但是经过前人的努力，已经彻底改变了水土的东方式的文化内核，而且其市场表现和长期的口碑也在那里放着，已经被证明了是成功的。
彭向明并不认为自己就比原导演牛逼到哪里去。
事实上，他给自己的第一部电影规划的要求是，第一成本不要太高，第二必须新奇——成本不高，容错率就高，所以完全不需要特效的都市片，就是首选，新奇的话，单纯说一部电影拿出新奇的结构，固然也算，在这个时空把《疯狂的石头》拍出来，估计大家也都会耳目一新，但却有点不够特立独行。
不要以为特立独行是什么不好的事情，事实上对于文化产品来说，特立独行是一块极好极好的招牌。
优秀的、能自圆其说的、新奇的且特立独行的内容与风格，搭配上宣传上的相当程度的投入——比如说，你本身就特别红——往往能够成就金字招牌。
要不然，你以为《闺蜜之主》那么小众的题材，是怎么霸榜的？
这样做当然是有风险的，而且风险不小，因为特立独行，就意味着你不在大众的通俗审美范围之内——小众，是一个很可怕的词。
所以《闺蜜之主》红到那个程度，不照样大把大把的人说完全看不下去？
但对于一个文化产品来说，它无论从故事的闭环程度、内容丰满程度，还或者是什么别的方面来说，都毫无疑问是成功的。
到了这个时候，小众、新奇，反倒成了一个很好的词。
大家需要新鲜感。
要不是大家需要新鲜感，要不是大家被泡在口水歌里太久了，《追梦人》这样一首明显有些温吞舒缓的歌，又怎么可能红成那个样子！
对这些，彭向明也一直都有着清醒的认识。
当然，至少是截至到现在，对于彭向明来说，《低俗小说》的拍摄和制作，还只停留在纸面上。他必须得找到一个妥帖的方式来打开这部电影，否则的话，是宁可放弃的——事实上他最近除了做《大宋风云之平娘传》的配乐之外，其他的时间几乎无时不刻地在想这方面的思路。
他说：“其实我考虑过，想做一部典型的商业片。就是……卖个人英雄主义的商业片，我觉得目前咱们国内做的不是太好。但是思来想去，这个事儿有很多人愿意去做了，大家都在做，所以我反倒觉得，我不用太着急做这个。”
这个口气……有点大。
戴小菲愣了一下，才笑着问：“你觉得咱们国内商业片做的不好？”
事实上，这个时空不同于彭向明生活过的那个时空，这个时空国内的电影产业发展的还算相当不错，哪怕到现在，好莱坞大片也是经常进来收割票房，但国内电影一直做的像模像样，国产片常年都能稳住50%以上的总票房占比。
那么多的票房，显然大部分是靠商业片打下来的。
即便戴小菲对彭向明再有好感、再欣赏，听他这么说，也会下意识地表示质疑——彭向明回答说：“我不是说商业片做的不好，我是说个人英雄主义这一块儿，国内因为近一两百年国运的低谷，事实上文化自信是有缺失的，所以这一块儿做的的确是不够好。但真正大卖的商业电影，又只能走两条路线，一是视觉奇观，二就是孤胆英雄。两者结合就更好！”
这个说法，看样子戴小菲倒是认同的，先是点头，但想了想，她还是问：“你觉得三十四亿的票房，还不够高？”
她说的，显然是这个时空国产电影，事实上也是国内电影市场上包括国产片也包括进口片在内的票房天花板——《大明重案组》。
2014年暑期档，由着名导演刘小印执导的一部历史喜剧片。
彭向明来到这个时空之后，又特意补课补了一遍，对这部片子的印象，算是相当深刻——简单来介绍，它的精神内核是很接近他在前世看过的那部《武林外传》的，是借由明代一个小县城里的一个捕快、一个疑似大盗一起查案的事情，借古讽今，把现当代的生活直接搬过去，进行了犀利的吐槽和反讽。
可以说，它披了历史的皮，也抓住和创造了不少古今通用的梗，但更多地还是密集的包袱和笑料，有趣的人设，极为漂亮的故事反转，真正奠定了基础，使得它的那些辛辣的讽刺，一下子就戳中了国人的心窝子，于是自发为它宣传。
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