陈可芳教学多年，虽然绝对年龄不算大，资历也不算老，但能留在电影学院任教这件事本身，就已经说明了她绝不是一个普通的电影爱好者而已。
于是，她的提问堪称犀利——
“你所谓打破，什么是打破？打破什么？由什么来打破？”
“很多东西，都要打破。咱们国家幅员辽阔人口众多，各地的口音、文化，都有一定差异，所以，现在在国内，地域化电影的现象，太普遍了。一家地方上的大型院线，随便出个两三百万找个导演就敢拍片子，而且很多都是那种地域性极强的片子，这种片子拍出来，他们也不指望往外卖，就在自家院线里长线放映，早早晚晚，总能回本，但这种片子，制作粗陋，且很多都包含了相当多的色.情内容，在接下来的市场洗牌中，这种各地拍东西给本地人看的格局，必须打破！”
“当然，这种地域文化的电影，并非没有价值，我们以后甚至可以鼓励拍，但不该是这种粗制滥造的，这种电影，在面对接下来必将到来的好莱坞电影工业的碾压时，将会毫无抵抗力，只能白白的浪费资源。”
“赵美成的电影，和刘承章的电影，其实也都各自带有了一定程度的地域属性，但他们电影中的审美，却是全民族的，所以，赵美成拍北方的故事，刘承章拍南国的风情，却都成了大导演，全国大卖！这就证明了，地域文化的电影，是可以卖遍全国的，比如赵美成可以把顺天府官话卖到广州府去，广州府人是可以接受很多梗的，赵美成喜欢加入一些吴侬软语苏州评弹，沈阳府人也可以领略其潋滟之美，那么，四川话呢？河南话？或者广东话？拍好了，都是好作品！”
“第二，我们此前国内也拍商业片，但我们的商业片是什么？是警匪片，是都市喜剧，是那些廉价的武侠，但细心者都能留意到，近几年好莱坞攻占全球市场主要靠什么？特效！”
“我成立了一家特效工作室，水平在国内而言，还算可以，《新白娘子传奇》就是为了给我的特效部门打广告才拍的，但跟好莱坞的水准一比，还是差了太远了。而除了我那家特效工作室之外，目前国内电影界居然没有什么更好的特效公司了！除此之外，咱们的数码摄影技术，很薄弱，洗印、拷贝要跑去日本做，因为国内做出来的画质不好。总之，电影作为一门工业，咱们国内基础太差。”
“所以，在我看来，必须要打破当下国内这种不敢拍大片，只想着去投小钱博票房的市场氛围，给打破！只有当大家从中大投资大回报的可行性，才能真的带动国内电影工业的发展。”
“第三，院线老化，现在很多地方的院线，甚至落后到就是一个大喇叭就放电影，连最基本的立体声都没有。要知道，美国很多高档影院，已经配上dts7.1声道的音响设备了，这一次的电影市场雪崩，在我看来是个机会，正好汰芜存菁！”
…………
三个人大约都没有想到，李谦的那一次敲门，最终竟演变成了一场长达近两个小时的大讨论——事实上，李谦心里的这些想法，是在过去这几年的观察和了解中逐渐形成的，但他自己感觉还并不完备，接下来他准备边做边思考，是准备拿到几年之后，才把自己的这些想法说给他人听的。
可最终，不知道是基于什么样的原因，他把自己在过去的几年里对当下国内电影的观察和思考，都给毫无保留的说了出来。
讨论中间，居然巧合的没有人来打断，而那边孙玉婷带领的拍摄剧组，也不知道在什么时候就已经离开了。
看看已是中午，陈可芳谈兴正浓，李谦却感觉说出不少心里的思考之后，整个人身上的压力轻了不少，心情也变得极好，于是当陈可芳提议，“走，咱们找个地儿吃饭去，接着聊！李谦，你是大财主，你请客！”的时候，李谦毫不犹豫地应声就道：“好，我请客！”
于是吃饭，饭罢，换了家咖啡厅，一人要了一杯咖啡，接着聊。
但聊着聊着，李谦还是没忘了自己这一趟过来的初衷，于是一再提醒道：“陈老师，您在电影学院教了那么多年编剧，过手的好学生、好苗子数不胜数，咱们也聊了那么久了，我什么打算，您基本上也清楚了，所以，您就帮我把把关，挑几个好苗子吧？”
毫无疑问，李谦需要的，是那种功底扎实，天赋出色，但却并不执迷于某一种或某一类型的编剧。
他们需要拥有独自创作的能力，经过一定的磨砺之后，要具备独自一人拿出富有个人特色和思考的作品，但也要能够适应流程化剧本制作和编写，随时为一个剧本贡献某一方面或某些细节的能力。
这种人才，对于野路子出身的编剧来说，不太好遇到，但对于专业培养编剧的顺天电影学院编剧系来说，却并不难找。
于是陈可芳豪爽地一口应下。
然后，她就掰着手指头细数这几年来教过的那些出色的学生。
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