贝多芬中晚期的作品，几乎是以一人之力，推动整个古典音乐的发展！
他一个人，带着古典音乐，从原本普普通通的作曲形式，转变成了带有标题，带有一个明确主题性质的作品。
譬如说，肖邦在音乐史上的地位，便是钢琴音乐，以及标题音乐出名。
而李斯特，则是因为交响诗被音乐史所记录。
他们这一切的想法，几乎全部都是源自于贝多芬！
他一个人，从这一刻起，便开始有了一丝丝，开创一个新的时代的想法！
让古典音乐，逐渐走向，浪漫音乐的节点！
这个节点……
让人震撼！
众人看着何深，看着何深一曲一曲的继续演奏。
之前还有很多觉得累的人，此时此刻也不感觉到什么累了。
他们就是坐在那儿，看着何深，听着何深对于音乐的诠释。
没有任何动静。
音乐之间的休息越来越短，越来越没有任何一个人，愿意在中途离开。
音乐，已经到了高潮的位置！
第十七号奏鸣曲！
暴风雨！
沉重，宣泄，焦急，不安！
急忙诉说的音调变化！
戏剧化的气氛对比！
音乐的速度，在不停的变化。
在变化之中，寻找着突破！
模进，过度！
低音权威，高音哀伤！
三连音所带来的反常，给音乐提供了无比浓烈的不平静！
庄重音调与焦急音调之间的对比。
整体的情绪，无比的焦急！
这个，便是暴风雨！
何深的演奏，越来越激昂！
他整个人的情绪，也在逐渐上涌！
之前贝多芬的田园奏鸣曲，让他整个人得到了一次非常舒适的放松。
他在思考着田园奏鸣曲的时候，他仿佛也置身于田园之中。
现如今，他终于可以将自己剩余的力量全部拿出来，放在后面一大半的音乐之中！
后面，代表着贝多芬向着颠峰前进的部分之中！
暴风雨，狩猎，黎明，热情，杜鹃，告别，槌子键！
这个，便是第一个暴风雨！
音乐本体的整体情绪极为的复杂，似乎在与自我争辩。
内心的独白不停地倾诉，似乎如同莎士比亚的暴风雨一般，与自我决裂！
但是事实上，最终还是停留在了自我和解之中。
在贝多芬的记忆之中，耳病加重，他幻想着自我的死亡。
艺术，理想，现实，人生……
这一切，全部都是他所要思考的！
他最终还是与自我和解，并没有就如此放弃！
暴风雨结束后，便是狩猎！
贝多芬第十八首钢琴奏鸣曲！
这一个乐章，没有任何的慢板，整体的行进，都非常地快速！
贝多芬将满版乐章，替换成了诙谐曲，以及小步舞曲！
诚然，小步舞曲有那么一点点地安静，某种意义上代替了慢板乐章。
但是实际上，这一首作品，与之前地一切，都不相同！
很大程度上，区别于之前的奏鸣曲公式！
这一次，没有公式！
在一首狩猎之中……
何深将一个特点，非常明显地展现了出来，放在了众人的面前。
那就是变革！
变革的时机已经到来，维持数年的秩序即将被改写！
贝多芬，正在对奏鸣曲之中的所有一切，进行一个很大程度上的变革改写！
他不满足于现在奏鸣曲的公式化写作。
他想要写作出来一首，充斥着变革意义上的奏鸣曲！
比如说……
华尔斯坦，第二十一号钢琴奏鸣曲！
热情，第三十二号钢琴奏鸣曲！
这两首奏鸣曲之中一点点的倾向，已经在音乐之中呈现！
音乐之中的情绪，愈发的浓烈。
整体充斥着明快的情绪！
很明显，没有任何的意外！
贝多芬从田园之中所想到的那一条路……
他已经确定，已经无比的确定！
他找到了那一条，独属于他自己的路！
独属于，他贝多芬中期路线的那一条路！
第十九，第二十首奏鸣曲……
大家没有离开。
大家都在等待后期的音乐！
第二十一首钢琴奏鸣曲，第二十三首钢琴奏鸣曲！
华尔斯坦，以及……
热情！
华尔斯坦，有人称其为黎明！
其中第二乐章中展现出来的景色，总是能够让人直接联想到黎明的存在！
因此，很多人便这一首奏鸣曲，同样称作为黎明奏鸣曲！
随着第十九，第二十号奏鸣曲的铺垫……
音乐，终于来到了这一个最为颠峰的状态！
黎明已至……
贝多芬他一生中，最为辉煌的阶段，轰然显现！
高音域出现带有灿烂辉煌音型的第一主题带出极为华丽的音群，给人以展开宏大音乐世界的预感！
这种预感，非常明显第带到了第二主题！
第二主题将第一主题进行变化，变成了极为柔和的状态，两者相互碰撞，带来一股更为强烈的纠缠感！
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